Silica Gel 실리카겔 คือวงดนตรีอินดี้ร็อกจากเกาหลีใต้ พวกเขาเป็นที่รู้จักจากการทลายขอบเขตของแนวเพลงด้วยวิธีสุดมินิมอลและสไตล์อันแหวกแนว นับตั้งแต่การปล่อยอีพีแรกอย่าง Five Perspectives of a Zero Gravity Deer Ingested Again ในปี 2015 และอัลบั้มเดบิวต์ชื่อเดียวกันภายในปี 2016 ก่อนจะพัฒนาและสร้างสรรค์เสียงเพลงอย่างต่อเนื่องจนเกิดเป็น POWER ANDRE 99 อัลบั้มชุดถัดมาที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในบ้านเกิด
ก่อนที่จะไปเจอกับพวกเขาในงาน Maho Rasop Festival ประจำปีนี้ เรามีโอกาสได้พูดคุยกับสมาชิกทั้งสี่คนอย่าง Chunchu Kim (กีตาร์,ร้องนำ), Woonghee Choi (เบส), Hanjoo Kim (คีย์บอร์ด, ร้องนำ) และ Geonjay Kim (มือกลอง) ถึงเส้นทางสายดนตรี การสร้างซาวด์ที่เป็นเอกลักษณ์ในแบบของตัวเอง และความท้าทายของศิลปินอินดี้กับอิเล็กทรอนิกส์ที่พวกเขาต้องเผชิญในวงการเพลงเกาหลี
เราเคยได้ยินมาว่าคุณตัดสินใจใช้ชื่อวงนี้ โดยหยิบคำมาจากซิลิกาเจล (สารดูดความชื้น) ที่เห็นในกระปุกหมากฝรั่ง สำหรับคุณคิดว่า ‘Silica Gel’ มีความหมายอะไรที่อธิบายถึงตัวตนของวง หรือผลงานเพลงที่คุณสร้างขึ้นมาหรือเปล่า?
[Woonghee] เมื่อก่อน เวลาผมเห็นซองซิลิกาเจลตามห่อขนมขบเคี้ยว ถุงอาหาร หรือตอนที่เราซื้อเครื่องดนตรีมาใหม่ (ไม่ว่าจะอยู่ในกล่องหรือกระเป๋าที่ใส่มาเพื่อกันความชื้นไม่ให้ของเสียหาย) ผมมักจะคิดอะไรไปเรื่อยเปื่อยและก็ค้นพบว่ามันตลกดี พอนึกออกไหมครับว่ามันมาแบบไม่มีปี่มีขลุ่ย แต่สำหรับทุกวันนี้ ผมรู้สึกว่า ‘Silica Gel’ มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของเราทุกคนไปแล้ว ผมชอบที่มาที่ไปของมัน และชื่อนี้ยังทำให้พวกเรารู้สึกว่า การตัดสินใจทดลองทำเพลงในวิธีของตัวเองที่ออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ มันไม่เคยเปลี่ยนแปลงไปเลยนับตั้งแต่จุดเริ่มต้นครับ
สำหรับการเป็นวงดนตรีร็อกที่อยู่ในซีนเพลงป๊อปที่ได้รับความนิยมเป็นอย่างมาก คุณมีความคิดเห็น คำแนะนำ หรืออะไรเป็นสิ่งที่บันดาลใจให้คุณสร้างเสียงที่แตกต่างออกไป? นับตั้งแต่การปล่อยผลงานเดบิวต์จนมาถึงอัลบั้มชุดล่าสุดอย่าง ‘POWER ANDRE 99’
[Geonjay] พวกเราไม่ได้กำหนดจะต้องอยู่ในซีนอะไร หรือต้องอิงตามกระแส ยุคสมัยของดนตรีใดเป็นพิเศษครับ เพราะผมมองว่าดนตรี หรือการได้ทดลองทำเพลงร่วมกัน ทำให้พวกเราได้มาเจอกันโดยธรรมชาติ เราต้องการที่จะเติบโตด้วยกันในรูปแบบของการเป็นวงดนตรี แทนการตัดสินใจว่าจะอยู่ในฟอร์มไหนแบบตายตัวตั้งแต่ต้น ผมคิดว่ารูปแบบดนตรีจะสามารถพัฒนาต่อไปได้เรื่อย ๆ ก็ต่อเมื่อเราพยายามสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ขึ้นมา
หากผมต้องระบุว่าอะไรที่เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเราสร้างเสียงที่โดดเด่นขึ้นมา ก็คงเป็นเพราะสมาชิกทุกคนล้วนมีความอยากรู้อยากเห็นและสนใจมันอย่างลึกซึ้งต่อการสำรวจ ‘สุ้มเสียง’ ซึ่งในแต่ละครั้งมันก็ทำให้เราคิดว่า “คราวนี้ลองวิธีนี้กันดูไหม?” หรือ “ใช้วิธีนี้ดูไปเลยสิ” เมื่อเวลาผ่านไป ในตอนที่พวกเราเริ่มทดลองและปรับเปลี่ยนแนวทางทีละเล็กน้อย ผมคิดว่านั่นแหละ มันคือวิธีการที่ผู้คนเริ่มมองเสียงของพวกเราได้อย่าง ‘แตกต่าง’
คำว่า ‘เสียงที่แตกต่าง’ มันอาจดูเหมือนเป็นการโอ้อวดนะครับ ซึ่งทำให้ผมรู้สึกกังวลเล็กน้อย ส่วนตัวผมไม่เชื่อว่ามันจะสามารถเป็นเสียงที่แตกต่างได้อย่างแท้จริง เพราะมันเป็นสิ่งที่ใคร ๆ ก็สามารถเข้าถึงได้ ทุกฟอร์มดนตรีล้วนเคยมีคนทำมาก่อน
ตามความเป็นจริงแล้ว ทุกอย่างมันเป็นเพียงการบันทึกเสียงที่เราคิด รู้สึก และได้ยิน เมื่อเราปรับปรุงซาวด์เหล่านั้นไปเรื่อย ๆ ซาวด์เหล่านั้นก็จะกลายมาเป็นดนตรี ในท้ายที่สุดก็กลายเป็นอัลบั้ม ผมจึงคิดว่าผลงานชุดที่สองอย่าง POWER ANDRE 99 เป็นอัลบั้มที่อธิบายถึงการเดินทางและสิ่งที่พวกเราพบเจอมาตลอดจนถึงขวบปีที่แล้วได้ดีครับ
เราสังเกตเห็นไอเดียและสัมผัสได้ถึงแนวเพลงอันหลากหลายในอัลบั้ม ‘POWER ANDRE 99’ ตั้งแต่ดนตรีโมเดิร์นร็อก ไซคีเดลิก สู่อิเล็กทรอนิกส์ และฮิปฮอป ในฐานะที่เป็นศิลปิน คุณสามารถก้าวข้ามความคาดหวังจากอุตสาหกรรมดนตรี ตลาดเพลงได้อย่างไร? แล้ววงการดนตรีอินดี้ในประเทศเกาหลีเปิดกว้างอย่างที่เราคิดหรือเปล่า?
[Chunchu] ในประเทศเกาหลีมีนักดนตรีหลากหลายประเภทมากมายเลยครับ แต่เมื่อเทียบกับประเทศใกล้เคียง การใช้ภาษาเกาหลียังไม่ค่อยแพร่หลายนักและอุตสาหกรรมดนตรีของเราก็ค่อนข้างเล็ก ทำให้นักดนตรีเหล่านี้ไม่สามารถเล่นดนตรีหรือเป็น “อิสระ” ได้อย่างแท้จริง ด้วยเหตุนี้ ผมคิดว่าคงจะดีไม่น้อย หากมีการพยายามอย่างจริงจังมากขึ้นในการร่วมมือและสร้างความสัมพันธ์กับนักดนตรีจากภูมิภาคอื่น โดยเฉพาะในแถบเอเชีย
ซึ่งจะนำไปสู่โอกาสที่มากขึ้นสำหรับนักดนตรีชาวเกาหลีที่จะได้เผยแพร่สู่ระดับนานาชาติ แต่เรื่องนี้ไม่ใช่แค่ปัญหาแค่สำหรับนักดนตรีเท่านั้น แต่เป็นภารกิจที่ยิ่งใหญ่กว่าซึ่งต้องอาศัยความร่วมมือจากโปรโมเตอร์ ผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมดนตรี และศิลปินที่ทำงานร่วมกันเพื่อช่วยให้วงการดนตรีภายในประเทศเกาหลีเติบโตอย่างมีอิสระมากขึ้นครับ
สำหรับวงการดีเจ วีเจ หรือวงการเพลงอิเล็กทรอนิกส์ล่ะ หากเทียบกับซีนดนตรีอินดี้แล้ว คุณมีความคิดเห็นอย่างไรกันบ้างคะ?
[Hanjoo] แม้วงการเพลงอินดี้จะค่อย ๆ พัฒนาขึ้นซึ่งเป็นผลดีต่อวงดนตรีหลายวงในบ้านเรา แต่สำหรับดีเจและศิลปินอิเล็กทรอนิกส์ พวกเขายังคงต้องเผชิญกับความท้าทายหลายอย่างมากครับ ในประเทศเกาหลี มีค่ายเพลงเพียงไม่กี่ค่ายที่ให้การสนับสนุนศิลปินอิเล็กทรอนิกส์โดยเฉพาะ หมายความว่าความคิดสร้างสรรค์ ผลงาน หรืออีเวนต์ส่วนใหญ่ที่เกิดขึ้น มักจะมีความเป็น Independent สูงไม่ว่าจะมาจากค่ายเพลงอิสระ หรือมาจากกลุ่มคนกลุ่มเล็ก ๆ ที่สนับสนุนกันเอง
ถือเป็นเรื่องที่น่าเศร้าไม่น้อยครับ เพราะคำว่า “ความเป็นอิสระ” ไม่ได้ถูกจัดให้เป็นหนึ่งในทางเลือก แต่มันคือความจำเป็นที่ผลักให้เราต้องไปอยู่ในจุดนั้น ร้านค้าเฉพาะทาง หรือสถานที่จัดงานสำหรับนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ส่วนใหญ่มักประสบปัญหาในการดำเนินธุรกิจ แต่พวกเขายังคงดำเนินต่อไปในใจที่มุ่งมั่นและความรักที่มีต่อวงการนี้ ในฐานะที่ผมเป็นศิลปินสายนี้ ผมก็ค่อนข้างมีความกังวลเช่นกันครับ ประเทศเกาหลีมีศิลปินสายอิเล็กทรอนิกส์ที่มีศักยภาพมากมาย ผมอยากให้ทุกคนช่วยสนับสนุนและส่งกำลังใจไปให้พวกเขากันด้วยนะครับ
เราชอบที่คุณนำแทร็ค ‘T’ และ ‘Tik Tak Tok’ มาเล่นต่อกันในมิวสิควิดีโอ ซึ่งยังได้ So!YoON! หรือ ฮวัง โซยูน จากวง SE SO NEON มาร่วมร้องเพลงด้วย คุณพอจะช่วยอธิบายความหมายและเล่าถึงโปรดักชันเบื้องหลังของการทำเพลง-มิวสิควิดีโอตัวนี้ได้ไหมคะ?
[Hanjoo] เพลงนี้เราตั้งใจวางแผนกันตั้งแต่แนวคิดแรกและขั้นตอนทุกอย่างเลยครับ เราออกแบบโดยคำนึงถึงการมีส่วนร่วมของ So!YoON! เพื่อให้เสริมกับสไตล์การร้องที่มีความเฉพาะตัวของเธอ เราได้วิเคราะห์ถึงวิธีการร้องของโซยูนมาสักระยะนึงแล้ว และผมเชื่อว่าเราสามารถทำเพลงนี้ให้สอดคล้องกับสิ่งที่คิดไว้ได้ดี
ธีมหลักของแทร็ค Tik Tak Tok คือการเกี่ยวโยงกันของกาลเวลา โดยเราพยายามนำเสนอมันออกมาให้มีลักษณะของความเป็นนามธรรม ซึ่งเราได้ชวนเธอมาเพิ่มเติมมุมมองใหม่ ๆ และความรู้สึกแปลกประหลาด ก่อนนำไปสู่องค์ประกอบที่จะพาเรามองย้อนกลับเข้าไปในตัวเอง
สำหรับพาร์ทโซโล่กีตาร์ มันเป็นส่วนสำคัญที่เราไม่สามารถมองข้ามไปได้เลยในเพลงนี้ เพราะทักษะของ Chunchu ในฐานะมือกีตาร์ของวง ถือว่าเป็นจุดแข็งและสิ่งที่เราภูมิใจมากที่สุด เราอยากให้เขาได้แสดงฝีมืออย่างเต็มที่ ในช่วงที่เริ่มทำเดโม่กัน ผมลองเล่นและเขียนพาร์ทนั้นด้วยตัวเอง แม้ว่ามันจะออกมาค่อนข้างหยาบ แต่ด้วยการที่เราฝึกซ้อมไปพร้อมเสียงดนตรีและเพื่อนสมาชิกในวง ผมก็ค้นพบว่าท่อนนี้มันมีพลังอย่างมาก และมันก็ได้กลายเป็นพาร์ทที่สมบูรณ์แบบที่สุดเท่าที่เราเคยทำเพลงกันมา ผมดีใจจริง ๆ ที่ได้เห็นมันครับ
มีวงโปรดวงไหนในประเทศเกาหลีที่เราอาจจะยังไม่รู้จัก แต่คุณอยากแนะนำให้เราฟังไหม?
[Woonghee] จริง ๆ เกาหลีมีวงดนตรีเจ๋ง ๆ มากมายอย่าง Noridogam (โปรเจกต์เดี่ยวของ Kim Chunchu นักร้อง-มือกีตาร์ประจำวงนี้ที่ FOLK9 วงดนตรีจากบ้านเราพึ่งได้ไปเล่น ASIAN POP STAGE Vol.1 งานเดียวกับเขาที่กรุงโซลเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายนที่ผ่านมา), Wah Wah Wah และก็ Shirakami Woods ล่าสุดผมคิดว่า Balming Tiger ก็เป็นศิลปินกลุ่มที่น่าสนใจและตลกดีครับผม
หลังจากวงเริ่มเป็นที่รู้จักในวงกว้าง คุณรู้ไหมว่า Silica Gel เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ทุกคนเรียกร้องมากที่สุด ตอนที่โปรโมเตอร์ชาวไทยถามถึงแฟนเพลงว่าอยากดูวงไหนเป็นพิเศษหรือเปล่า เพราะฉะนั้น มีอะไรที่คุณตื่นเต้นจะได้สัมผัสหรือรับประสบการณ์กลับไประหว่างที่คุณเดินทางมาเที่ยวในช่วงเวลาสั้น ๆ และการได้ขึ้นแสดงที่งาน Maho Rasop Festival ประจำปีนี้?
[Geonjay] จริงหรอครับ!? ผมไม่นึกมาก่อนเลยว่าจะมีแฟนเพลงชาวไทยจำนวนไม่น้อยที่ฟังเพลงเรา หรือกำลังรอคอยการมาเล่นคอนเสิร์ตของพวกเราอยู่ นี่เป็นครั้งแรกของวงที่ได้มาเยือนประเทศไทยเลยครับ ส่วนตัวผมรู้สึกตื่นเต้นสุด ๆ เพราะผมเคยกินอาหารไทยในเกาหลีและชอบมันมาก ทุกครั้งหลังจากจบโชว์ ผมก็มักจะไปนวดแผนไทยอยู่เสมอ เอนจอยมากครับ การได้เห็นวัฒนธรรมไทยผ่านการดูเน็ตฟลิกซ์ก็อาจเป็นส่วนหนึ่งที่ดึงดูดให้ผมชื่นชอบวัฒนธรรมของคนไทยแบบไม่รู้ตัวก็ได้ครับ!
ผมตั้งตารอแทบไม่ไหวที่จะได้ลองนวดแผนไทยของแท้ ทานอาหารอร่อย ๆ ชมสถาปัตยกรรมต่าง ๆ เดินเที่ยวตลาดแบบดั้งเดิม และแวะไปดูศิลปินไทยพร้อมกับการออกไปสัมผัสซีนดนตรีบ้านเขาครับ
พูดถึงโชว์ในงาน Maho Rasop Festival ที่กำลังจะมาถึงเร็ว ๆ นี้ มีอะไรที่แฟนเพลงจะได้รับมันกลับไปจากการแสดงสดอันเปี่ยมพลังของคุณ หรือมีข้อความอะไรที่คุณอยากฝากถึงหรือเปล่า?
[Woonghee] สำหรับโชว์ของ Silica Gel ในครั้งนี้ วงได้เลือกเซ็ตเพลงที่มีกระแสตอบรับดีมาก ๆ จากการแสดงสดจำนวนนับไม่ถ้วนของเราในเกาหลี และเราก็รู้สึกตื่นเต้นที่จะได้นำพลังและความรู้สึกอันผูกผันที่มีต่อผู้ชมชาวเกาหลีมาสู่แฟนเพลงชาวไทย เราทำการบ้านมาอย่างหนักมากในการจัดเรียงเพลงบนเซ็ตลิสต์ เพื่อให้แน่ใจว่าพวกเราจะสามารถนำเสนอดนตรีผ่านการแสดงสดที่ทรงพลังที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ผมหวังว่าทุกคนจะเดินทางมาดูโชว์ของพวกเราในงาน Maho Rasop Festival อย่างที่พวกเราตั้งตารอคอยเช่นกันนะครับ
อ่านต่อ SILICA GEL ออกตะลุยซาวดซินธ์ร็อกทรงพลังใน ‘POWER ANDRE 99’
แบม นักเขียนน้องเล็กที่ชอบอ่านหนังสือและฟังเพลงในเวลาเดียวกัน ปัจจุบันกลับมาทำเพจ Listenist